洪瑞麟 | 上慶文化

《名家講評》
資料來源：國立歷史博物館(1997)：《原鄉譜曲：洪瑞麟逝世週年紀念展》，台北市：國立歷史博物館

仲理歸大澤──洪瑞麟教授的畫
/黃光男

「藝術創作，不只是一種信號，而且是一種符號。」－蘇珊．朗格
「這種創造，就其為主觀活動而言，正是包括我們已經發現客觀存在於藝術作品的那些定性；它必須是一種心靈的活動，而這種心靈的活動又必須同時具有感性和直接性的因素。」－黑格爾

藝術家的性格，具有抽象思維能力，也具有形式建構能力。從前列之美學原理審視，作為一個藝術家，其構成的條件是繁複而曲折的。他除了自身的聰穎外，奮力於社會發展，洞悉環境因素，掌握時代脈動，是必須具備的涵養。
台灣畫家中，有這樣能力的人固然不少，但真正知其所知，感其所感的人並不多，甚至自己未有表現，未能知悉藝術是何物者，就自許為某一類之畫家，這種現象正好也可襯托出真正有所感知的畫家，未嘗不是一件好事。
當然，志為畫家，其主觀情思必須堅定，但他也須在客觀環境認同下，才能達到心願。換言之，畫家的養成，正如生命的成長一樣，具有一定性的生長性、連續性、節奏性與統一性。他是社會成長的要素，也是被社會依附的因素，同時也是生命活動力的能源，包括了思想與行為。

洪瑞麟教授就是這樣的條件，一個傑出的時代畫家。
在他幾十年的藝術創作裡，從興趣到選擇了這一行業，在學習過程中，不論是來自日據時代的師長，或在台灣、或遠赴日本的受教，他浸淫在繪畫的活動，似乎有一份執著的理念在滋長，那就是他自己在那裡？他的時空、他的生命，均可在他的生活中體現。
可能的解析，是他承受來自師長的教導，以及他自己需要的選擇，是在毫無衝突下，靜靜地在歸類。促成他的行動，從早期的學習技巧，可能就是形成美感的認同，包括了印象畫派與自主義必備的速寫與描繪方法，這項認知一直影響到他過世前，仍手不釋筆地隨時紀錄著，其形成畫作的風格，不出於這種來自西方形式與情感的習慣，以致他的表現，似乎是學院式制約的信號，在指令著他的藝術創作。但是終其一生的藝術表現，在諸多的信號傳達時，正匯集一股強大的創作符號，這些符號正確地發生懾人的光芒。

由於形式歸納，洪瑞麟教授採取的技法，有很古典的基礎，從構圖、取景、用筆、著色、組合、表現，可說是一脈相連，並且從調子中的明暗，背景與主題間，作有力的安置。也可以這樣說，洪教授在創作過程中，對於技巧的練習，以及其必備的功夫，似乎是成為他個人形式美的要求條件。因此，他反覆在純熟的技巧上，是他日後繪畫造型的憑據。
再者，他融入形式的感性與直接性，就從生活中獲取，這種心靈的活動，亦為他繪畫的重要表現力量。此種形式已隨著他的生命體作隨機的感動，直接表現在畫面的境界，正是他對生存價值的詮釋。更具體地說，洪教授的繪畫表現，已超乎技巧形式的約束，直接以生命的起伏作為畫作律動的要素，而不是他為某一畫派，或一名家作模仿工作。其中最明顯的是他被稱為礦工畫家時，有過很長一段時間激情，對於他自已、與社會的發展，不見得是完全正確的說法。儘管他並沒有反對自己是個礦工畫家的名號，但他自己明白，他是為心靈需要而創作的畫家，是個以生活內容為取向的畫家。

在此，試以他留下的畫作分析，洪瑞麟教授，畫如其人，敦厚深情，既樸實而高雅。心性無礙，畫境自然開闊。他的畫，被冠為礦工畫者，是很重要的一部分，卻不是絕對的屬性。只因為他曾是礦場的管理人，或說是擁有者，本身並非是礦工，因何而來稱為礦工畫家？完全是美術史家的歸類方便之因，也是當時台灣社會正流行著鄉土文化的提倡，甚至被一些政治人物所框下，要以他作為政治主張的藝術圖騰。只是他始終含笑不語，默默地與社會意識結合，自然地在他的畫作表現出那一份純真的性靈。他是礦工畫家，只因他的畫是來自生活真實的體驗，他目賭礦工朋友的工作、掙扎、吶喊、辛苦、喜悅、甚至死亡，充滿了原生的質樸，是熱力與生命交織的血淚，是大地呻吟的聲音，他看過、遇過，是自發性歌詠，是嘆息聲中的堅定，這情緒發射出來的能源，流之筆墨時，當可見到它巨大的衝擊力量，因此，在礦工系列的畫，真是「縱使筆不筆、墨不墨、畫不畫，自有我在」的強烈個性。有人說有如西洋名家魯奧的畫藝，這一比喻，或也有幾分貼切，原因是魯奧是一個悲天憫人的人，往往把自己的心情寄託在上帝的形象上，把聖像平民化，是為貧民謳歌與悲傷的畫家，而洪瑞麟教授，日常與礦工為伍，當然知道礦工的疾苦，而以畫來替他們呼喚，尋求一份平安。洪教授常指著畫面上的某一人像，說他已走了，或罹病在家什麼的，眼中帶淚的肅穆，就知道的心情與畫境主張。

「藝術是生活的真實」，關心藝術社會學的人都知道，一個藝術家的創作，是隨著生活而有所感動的。洪教授在已發表的畫作中，固然礦工系列使他成為很平民化的社會關懷者，也可從中體悟出他的藝術生命，但他仍然是活性創作者，事實上，他的情感盈盈而滿於人生中的，是他為人的忠實，正如忠於生活一樣。從學院派出發時，就有一份典雅的創作方法，而出入平民百姓時，又有一份與自然社會為伍的主張。前者可以看到他在人體素描與寫生的造詣，包括人物寫生、動態描寫，這種把人體與畫境結合在一起，將線條簡化到無可再簡的地步，由纖細的描寫到粗獷的傳達，完全掌握在藝術的符號上，因此，有人只知道他用筆不同於一般家，卻不知道他在藝術創作符號上的掌握，有如他內斂性格的涵養，而這項符號正是藝術家難得的成就；後者是他東方美學的詮釋，已不是西方畫家可以相隨的，他一直嘗試著以毛筆水墨作為工具，在宣紙畫人體的創作，事實上在幾百張的描寫中，可以看到他以這種方法作為在油畫上的轉換，成為深邃而神秘的表現。或許這一層能力也是他天生而來的性格，但從這些邊緣的學習，正是發揮主題精神的契機。

從礦工畫出發，洪教授更勤於人物畫的表現，除了前述的筆法以外，他在加州的創作，可分為二類，其一是以人物於景象中的活動，凝聚在感情的溫度裡，或寫加州的人情世故，或作為旅遊中的記憶，如義大利的羅馬、法國的巴黎、西班牙的馬德里等地。而最重要的地方是他心中的生活描述。這一類作品，形質上是西方視覺兼具東方氣質，顏色鮮明而沉穩，有油畫、粉彩、水彩的不同方式表現；第二類是他皂記憶故事，是造境中的表現，比較有我行我素的自由，以他經歷的事跡作為背景，促使畫面豐富而多姿。這類畫作，接近於中國繪畫中的寫意性格，在形質的應用上，是自覺與不自覺的抽象思維，有些是想像與幻想下的成品，值得再三品味，正如謝林（schelling）說：「幻想吸收了藝術成品而加工製造；想像能作具體表現，相應地使藝術品具有外物世界出現的形象，把它們從本身發射出去。」洪瑞麟教授在十多年的加州生活中，存在著故鄉的思媎，與理想的期待。

畫就是畫，它是畫家生命的投射，也是人類經驗與情感的具體符號，它傳遞了人生的美好與力量。洪教授的畫富有生力，是他長期以睿智才情表現的結果，他不是在畫什麼，而是在表現什麼，當一個藝術家，從一般藝術信號接受指令時，必然會在社會意識裡尋求一塊認符號，並組合成可以被感知的形質，成為特殊表現的方法，這一過程是在堅持與信念中完成的。洪教授投入了生命，掌握了時代，當然畫作就顯得特別的雋永了。

沒有過洪教授撰文論述藝術表現的種種，卻聆聽過他課程。當他在要求學生描寫形象的正確時，並沒有直接指出那個地方的不當，而僅問是有何特別意涵嗎？不然在陰面的線條為何如此纖細？是否可加上一些複線。不僅是啟發學習者的自省，也尊重他人的不同的角度。被指導皂學習者，當然自會斟酌於畫面的安排。他重視畫面整體的量感與光線的穩定，這可能是他觀察自然現象的結果，比如大樹盤根，巨石定溪，或為不光不暗即為永恒的觸覺感，希圖把平面的二元次成為三元次的表達。同時表現他自己畫面的特質，有如「仲理歸大澤，高風始在茲」的泱泱氣度，影響著學生的學習，是個很真誠而有效率的指導教授，似乎不染一絲絲人間世的俗氣，儘管他那麼平易近人，仍然保持一股清新的氣質，令人羡慕不已。
與很多的畫家比較，他的寬厚與謙和，是很少見到溫喣長者。當他有些畫作是為了某些原因而在市場流動時，畫廊或仰慕者不止一次次的相邀展售，他一概婉拒了，而被認為是某一形式的社會運動標幟時，他也以畫家無所指的自然態度感化了求畫者；當然還有人拿他的假畫，讓他鑑賞並簽名時，他說這些當時忘了簽名，現在也不用簽了來表示這不是他的畫。諸如此種種，洪瑞麟教授守正不阿的精神，在畫界中廣受尊重，原來他有如此彬彬寬大的風範。

畫格如人格，看過洪瑞麟教授的畫，從礦工系列，到加州海景，每一張畫都注入了他的生活與生命，也刻劃著他不同時空的心情。藝術工作者所尊貴的情操，也在這種真切的感動中，得到巨大的情思感染力，超越了現實性的浪漫。
看洪教授的畫，有如讀一部台灣美術史，葚至台灣社會轉變史。當藝術產生時，作者所理解與表現的形象思維，在解讀者或欣賞者可以完全解碼時，才能被尊重。他以生活為師，不避開現實與現象的衝擊，而沉澱了藝術本質的掌握，包含了早期的創作，與礦工系列的呈現；他激發了人格的光輝，把藝術引入生活的核心，作為自然主義與象徵主義的符號詮釋者，使它成為自己獨特的信仰圖騰，應用在畫面上，有可讀有感的詩情；他反思與襯托的筆法，尤其以水墨畫法之人物、人體速寫，由線結構成面，轉面反襯線條的肌理，是令人感反圖見地法，也活澄了畫面簡約；而心靜如水的純粹，使他的人格成為影響畫格建立的源泉，並為美感深植於畫面的組合，與完善的心緒。
作為一位平民化的畫家，他的繪畫養分，來自土地、人情與誠心的結合，很容易成為社會發展的標竿，並作為當時代的精神力量。洪教授平淡天真，展望無限，他的畫境，透露出藝術創作者的心性與理想，在他生命的節奏裡，或緩或急、或實或虛所牽動的韻律感，正如他的生命成長激素，在於動靜之間思考的邏輯，絕不在匆促中草率揮灑，也不在不知覺之中動筆。
洪瑞麟教授的畫，是他生活的直覺、是經驗的記錄，同時是時空的精神與符號；擁抱台灣人文的象徵，創造了藝術工作者的光輝和典範。

洪瑞麟〈1912–1996〉

出生於台灣台北市大稻埕，自幼受擅長漢學詩畫的父親影響而啟發了對藝術的興趣。

1927年進入由倪蔣懷先生創立的「台灣繪畫研究所」，與張萬傳、陳德旺等人同期接受石川欽一郎的指導正式習畫。18歲時就以「靜物」獲台灣水彩畫會頭獎。

1930年赴日考上日本東京帝國美術學校西畫科。

1936年畢業。專長水彩、水墨、素描及油畫，作品曾入選台展、日本春陽會展，及全國美展。

1938年返台後原計畫到法國巴黎深造，因時局瀰漫戰火而作罷，乃接受倪蔣懷先生之邀，到瑞芳煤礦任職，洪瑞麟從此進入他的黃金山城歲月長達35年。